师法古人和自然 落墨风雅惊波澜

时间:2020-8-25    来源:宁波日报    作者:
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 原标题:师法古人和自然 落墨风雅惊波澜

     

作者:朱田文

  著名山水画家王复才先生精心编著的《中国山水画技法与欣赏》最近由浙江人民美术出版社出版,这是一册山水画教科书。

  山水画居于中国画三大门类之首,从魏晋时代起就与中国山水诗、田园诗结伴而行。它以中国人的宇宙观和艺术审美观为理念,通过古代文人士大夫参与的山水画理论与实践,使中国山水画处于至高的境地,历朝历代的山水画家在历史长河中留下了无数的经典论著和艺术瑰宝。

  祖籍镇海的王复才先生,从艺50多年来,在学习中国人物画、书法的同时,对山水画情有独钟。他深研技艺,致情造化,精心创作,潜心教学,取得了较为丰硕的创作成果和丰富的教学经验,山水画作品在全国、省、市展出、获奖的同时,也培养了一批以当地美术教师为主体的美术爱好者。为编著《中国山水画技法与欣赏》,他准备了三年,新创作了70多幅示范画稿,全书共收录示范画作近百幅。

  这是一本图文并茂、实用性与鉴赏性兼具的系统化教学范本,令笔者想起学画必修之书《芥子园画谱》。不同的是,《芥子园画谱》包括了山石树木、人物屋宇、梅兰竹菊等门类,而《中国山水画技法与欣赏》仅为山水画一个画种的示范。

  “中国山水画以笔墨造型、气势、神韵、意境为最终目的,从客观观察、微观入手,运用阴阳哲理,通过表现祖国大好河山,抒发主观情感。”这是作者对山水画的真切理解。全书以意象艺术为手段,引导初学者不断精研技艺,深入自然,进行创作。

  全书共16章47节,概论部分阐述了中国山水画简史和山水画审美特征等。山水技法部分,从画树木、山石、云雾、水法到点景题款、用印等进行详细讲解,从用笔、用墨、用色到构图、透视,从临摹、写生到创作全过程,进行分章论述。

  中国画需要继承传统,并在此基础上有所创新。难能可贵的是,王复才先生将个人的创新经验毫无保留地在书中一一透露、讲解。以山石皴法为例,在古人的披麻皴、斧劈皴、折带皴、雨点皴、荷叶皴、米点皴等之外,还详细介绍了由他独创的“破网皴”“龟裂皴”“有勾有点无皴法”。

  中国历代山水画中,画大海的比较少,近代才有陆俨少、孔仲起等人画奔腾江海。而王复才先生晚年一直专注于画大海、岛礁、帆船,画面上岛礁巍然、巨浪滔天、惊涛拍岸、帆影淡远、鸥鸟展翅,气势磅礴,境象壮阔。他运用多种自创的方法画大海,画出了大海的精气和魂魄。

  与西洋画不同的是,中国山水画运用了散点透视法,而且透视与构图紧密相连。如名作《长江万里图》《富春山居图》等都是山水长卷,显示了中国山水画灵活运用透视的特性。师法古人,并有所创新;师法自然,并从自然中汲取创作灵感。王复才先生到过许多名山大川,他曾三上雁荡、四登黄山,多次下海岛,留下无数张写生画稿;家乡的九峰山、北仑港、镇海口,更是常画常新。王复才先生以浙派虚灵秀润的笔墨,融合北派厚朴雄强的风格以及岭南派色墨交融的风韵,博采古今,格调清新,境界高远。

  翻阅《中国山水画技法与欣赏》,一幅幅精美的作品令人沉浸在山水意境中;一章章画理画法,由浅入深,循循善诱,令人茅塞顿开。(朱田文)

(责编:WEBADMIN)
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